Aranda, Jorge
Artista visual argentino cuya producción abarca, principalmente, la pintura, el dibujo y la acuarela. Su obra, de marcada impronta figurativa y profundo contenido humanista, ha sido exhibida en Argentina y en numerosos países de América, Europa, Asia y Oceanía.
Inició su formación en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, aunque muy pronto optó por un camino autodidacta. Continuó su aprendizaje junto al profesor Domingo Tellechea, con quien profundizó en las técnicas de restauración de pinturas y grabado y, posteriormente, se formó con el maestro Hermenegildo Sábat, experiencia que consolidó su interés por el dibujo y la acuarela como principales medios de expresión.
Desde comienzos de la década de 1990 ha desarrollado una intensa trayectoria expositiva, participando en muestras individuales y colectivas tanto en Argentina como en el exterior. Sus obras integran colecciones públicas y privadas que han sido exhibidas y comercializadas en países como Estados Unidos, Canadá, Italia, Bélgica, Alemania, Francia, Inglaterra, España, Irlanda, Rusia, Australia, Japón, Turquía, México, Brasil, Chile, Uruguay y Cuba. Durante muchos años mantuvo una presencia permanente en la Feria de San Telmo, espacio emblemático de la ciudad de Buenos Aires donde su producción alcanzó amplia difusión entre coleccionistas y visitantes internacionales.
Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran Cruz del Sur, presentada en 2010 en el Consulado General de la República Argentina en Río de Janeiro, en el marco de las celebraciones del Bicentenario argentino; El sentido de la vista II (2009), exhibida en la Embajada Argentina en Canadá y la Alliance Française de Ottawa; y El sentido de la vista (2008), realizada en la Casa Municipal de la Cultura de Almirante Brown.
Además de su labor pictórica, ha desarrollado proyectos de arte público y conmemorativo. Entre ellos sobresale El Ángel de la Puerta 12, un memorial inspirado en Rubén Ángel Ochoa, una de las víctimas de la tragedia ocurrida en el estadio de River Plate en 1968. Concebida como un homenaje permanente, la obra refleja el compromiso del artista con la memoria colectiva y la dimensión simbólica del arte como vehículo de reconocimiento y reflexión.
