D'Avola, María

Su producción constituye una de las expresiones más personales de la abstracción lírica argentina de la segunda mitad del siglo XX.

Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, estudió en el taller de la escultora Cecilia Marcovich y completó estudios de composición plástica con Héctor Cartier. Desde finales de la década de 1950 inició una sostenida trayectoria artística, en la cual participó en numerosos salones nacionales, provinciales y privados donde realizó más de cincuenta exposiciones individuales y alrededor de cien colectivas en Argentina y el exterior.

Su obra se vinculó con las tendencias informalistas y la abstracción lírica, aunque desarrolló un lenguaje propio caracterizado por formas orgánicas, geometrías fluidas, relieves y un uso expresivo del color. El crítico Raúl Chavarri señaló en su producción la presencia de una “intuición estelar” y de símbolos “cosmogenéticos”, dimensiones que remiten a una búsqueda constante sobre el origen, la vida y el universo.

Realizó viajes de estudio y perfeccionamiento por Europa, experiencia que amplió su horizonte artístico y fortaleció su proyección internacional. Expuso en ciudades como Nueva York, Madrid, Montevideo, Asunción, Caracas y Roma.

Recibió importantes reconocimientos, entre ellos el Gran Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes (1966), el Premio Bernardo H. Lasansky (1984), el Premio Único en Técnicas Experimentales del Salón Nacional de Grabado y Dibujo (1988) y el Premio Alicia Moreau de Justo (1990).

Sus obras integran colecciones y museos de América, Europa y Asia.